subway (1985)
gestern hat mir der youtube algorithmus vorgeschlagen doch mal zu gucken „what really happend to christopher lambert“. mit christopher lambert verbinde ich in erster linie subway (nicht wie einige ander den highlander), ein film von 1985 von luc besson. während ich das video über christopher lamberts leben auf youtube sah, dachte ich mir: subway kannste eigentlich noch mal gucken. das letzte mal, dass ich den gesehen habe ist jetzt so um die 40 jahre her, mal gucken wie der film gealtert ist.
obwohl eigentlich gingen mir ganz andere fragen durch den kopf. damals hat mich der film emotional gepackt, ich glaube ich war bestimmt eine woche lang high von dem film. regt sich in mir noch was, wenn ich den jetzt gucke? wird’s peinlich? um was ging der film nochmal?
also hab ich amazon 4 euro in den rachen geworfen und mir den film „geliehen“. um was der film geht weiss ich, nachdem ich ihn gesehen habe, immer noch nicht, aber das ist auch unerheblich, weil der film eigentlich nur die pariser ubahn zeigen und ein paar junge schauspieler gut aussehen lassen will. eigentlich ist er ein musikvideo in spielfilmlänge. das erklärt auch die emotionale reaktion, die ich auf diesen film damals hatte. musikvideos sind darauf ausgelegt emotionale reaktionen auszulösen und gut gemachte musikvideos haben das dann gelegentlich auch geschafft.
am anfang vom film war ich noch ein bisschen kritisch und suchte fehler. wie kann fred beim herumstreunen in der ubahn-infrastruktur einfach einen safe sprengen, obwohl er vorher, ganz offensichtlich nichts als einen anzug am leib hatte? später fiel mir dann auf, dass er ständig einen halfter mit ein paar stangen sprengstoff am leib trug, auch wenn er schlief.
dann war ich irritiert, weil der film kaum einen gedanken zu ende führte und ständig abrupt schnitt, wenn sich eine handlung zu ergeben schien. dann kam mir der gleiche gedanke, der mir kürzlich bei fallout kam: mir reicht’s eigentlich die bilder anzuschauen und den figuren bei ihrem treiben zuzusehen. handlung und dialoge sind sekundär bis egal. das scheint sich damals auch luc besson gedacht zu haben, denn handlung und dialoge sind spartanisch. und das funktioniert heute noch genau so gut wie damals.
wirklich grossartig sind die bilder. der film spielt zu 95% unter tage, im gewirr der pariser ubahn-infrastruktur. soweit ich verstehe, wurde der film auch tatsächlich vor ort, in der pariser ubahn, gedreht und nicht im studio. und das sieht man auch, alles wirkt hyperrealistisch und gleichzeitig surreal und vertraut. auch erstaunlich: die ubahn des paris der achtziger ist der ubahn des berlin von heute gar nicht mal so unähnlich.
jetzt, 40 jahre später, stelle ich fest, dass die achtziger, wenn sie ordentlich fotografiert sind, auch gar nicht so peinlich aussahen wie in meinen fotoalben. die unterschiede sind andererseits deutlich: es wird andauernd und überall geraucht, kamera-überwachung schien es zwar in ansätzen gegeben zu haben, aber so richtug scheint sie damals noch nicht funktioniert zu haben.
ich finde der film ist gut gealtert und mir war es dann gar nicht peinlich, dass ich den film damals so gut fand. ich hab den damals zwar in der deutschen synchronisierung auf einem niedrig auflösenden CRT-display im linearen fernsehen gesehen und jetzt, quasi wie im kino, auf einem hochauflösenden bildschirm 60 zentimeter vor meinem gesicht. aber er funktioniert damals wie jetzt und unabhängig von der projektionsmethode. der film hat kaum handlung und sinnvollen dialog und zeigt eher als dass er erzählt. damit ergibt sich einiges an projektionsfläche. ich merkte oder erinnerte dann auch, was mich damals so packte. ich weiss nicht ob das ein achtziger jahre ding ist, aber einen taugenichts wie fred zu sehen, der die annehmlichkeiten und die infrastruktur der gesellschaft zwar gerne nutzt, sich ihr und ihren regeln aber verweigert, war für mich damals ein starker anknüpfungspunkt. möglicherweise wollten wir damals irgendwie alle so sein wie fred und hélèna.
und es war schön jean reno und isabell adjani in jung zu sehen, christopher lambert wirkte wie ein alter bekannter — die pariser ubahn sowieso — und trotzdem hielt sich bei mir die nostalgie auf einem erträglichen niveau. vielleicht war das auch schon damals die essenz des film: er hat bereits in den achtzigern nostalgie nach den achtzigern erzeugt.
das grösste kunststück ist natürlich das ende. quasi ein virtuelles happy-end das keins ist und gerade deshalb ungeheuer zufrieden oder euphorisch macht. was mir auch jetzt erst auffiel, die klammer mit der besson den film einrahmt und im prinzip bereits auf der ersten titel-karte das ende des films framed: do be do be do, mah na mah na.

letzte einstellung von subway (1985)